Calvo y Ambrossi se animaron a terminar lo que Lorca dejó a medias: el detrás de escena de «La bola negra»

Te imaginarías entrando a una sala y encontrándote, antes de que arranque la proyección, con un manuscrito de cuatro páginas guardado en una caja blindada a 21 grados. Eso fue, más o menos, lo que hicieron Javier Calvo y Javier Ambrossi cuando se propusieron llevar al cine «La bola negra», una obra que Federico García Lorca dejó inconclusa. La película no pretende ser un rescate académico ni un documental minucioso: es, como ellos mismos reconocieron, un ejercicio de imagination pura. Te lo cuento desde el primer ensayo, con la sala todavía vacía y el guion todavía fresco de tinta.

Cuatro páginas, cartas y mucha fe en el «qué hubiese sido si»

Los directores españoles partieron de un material bien magro: el manuscrito original que se conserva entre los papeles del poeta, las cartas que Lorca escribió a sus confidentes y los recuerdos de quienes lo escucharon planificar las escenas que nunca llegaron a escribirse. Con todo eso armaron un relato que respeta a los que el poeta había diseñado pero los que nunca llegaron a escribirse. «Todo es un 'qué hubiese sido si'», reconocieron los realizadores, y esa idea es la que ordena toda la propuesta: imaginar cómo podían seguir los personajes sin traicionar el universo que Lorca tenía en la cabeza.

Carlos, el joven de Granada que quería entrar al casino

La trama que Lorca alcanzó a bosquejar tenía a Carlos como protagonista, un muchacho granadino que aspiraba a ser admitido en un casino local. La decisión se tomaba por votación y las bolas negras, mayoritarias, marcaban su exclusión. El motivo que el poeta tenía pensado para ese rechazo era la homosexualidad del joven, aunque en las páginas que sobreviven el asunto no aparece dicho de manera explícita. En el fragmento que llegó hasta nosotros hay, eso sí, una conversación entre Carlos y su hermana que los cineastas decidieron mantener tal cual dentro de la película.

Una troupe de 36 personajes y un crimen que cortó todo

Lo que más llama la atención cuando uno se mete en el proyecto es la escala que Lorca había imaginado: hasta 36 personajes iban a desfilar por la obra, entre familiares y amigos del protagonista. Ese universo se truncó en 1936, cuando el poeta fue asesinado con apenas 38 años. La investigación de Calvo y Ambrossi dialogó con ese dato histórico pero no se quedó ahí: se apoyó también en el testimonio que el dramaturgo y escritor Cipriano Rivas Cherif conservaba, porque Lorca le había explicado personalmente el argumento que pensaba desplegar.

• Cuatro páginas manuscritas del propio Lorca, conservadas en una caja a 21 grados.
• Elenco de personajes diseñado por el poeta, con 36 figuras previstas.
• Cartas y recuerdos de allegados, incluido el testimonio de Cipriano Rivas Cherif.
• Una conversación entre Carlos y su hermana que el fragmento conservado rescata y la película incorpora.
• Un desenlace ficcionado por los directores, presentado como un posible y no como una verdad.
• La idea rectora del filme: imaginar cómo Lorca habría continuado su propia obra inconclusa.

Lo que deja la propuesta, más allá del resultado en pantalla, es una pregunta que te llevo a tu sillón: ¿qué te interesa encontrar en una película que se anima a completar lo que otro dejó a medias? ¿Te seduce más la fidelidad al fragmento conocido o la libertad de inventar lo que falta? En tiempos donde las adaptaciones suelen atarse al original como con abrazaderas, este ejercicio de Calvo y Ambrossi propone algo distinto: confiar en que el universo de un autor puede extenderse sin que eso sea una falta de respeto. Lo que sigue ahora es ver cómo responde el público y qué nuevas funciones se confirman en cartel.